-
舞臺機械丨看秀場酷炫效果之單點吊機的應用
隨著各種規模的劇院、特定演出秀場的不斷涌現，單點吊機的配置顯得越來越重要。如武漢漢秀劇場配置了16臺移動式單點吊機，87臺固定式單點吊機，幾乎占臺上機械設備數量的80%以上;福州貴安大劇院，配置了119臺單點吊機，占臺上機械數量的70%以上;西雙版納的傣秀秀場，臺上配置的設備一半以上是單點吊機。在常規的歌劇院，根據吊點位置是否變化或變化方式的不同， 有固定式單點吊機、自由式單點吊機、軌道式單點吊機等。單點吊機在使用上有較大靈活性，可以進行同步運行，也可分別運行。固定式單點吊機固定式單點吊機往往布置在臺口外面，樂池上方，配置數量以4臺～8臺居多;每**立使用，也可以成組使用，或編程組合使用。移動式單點吊機移動式的單點吊機往往布置在舞臺上空，且可以到達舞臺上空的任意點位置，配置數量以8臺～16臺居多;使用方法與臺口外的相似，可以單個使用，也可以成組或編程使用。吊點有自由移動式、軌道移動式兩種，前者是通過轉向滑輪人工移動并固定吊點，覆蓋的范圍大，后者則依靠機械移動吊點，僅能覆蓋軌道范圍；軌道式單點吊機這是一種單點吊機組合運用的形式，將幾個單點吊機的吊點安裝于平行于臺口的軌道上，可以沿軌道運動并停留在軌道的不同位置。常用于懸吊大型布景或裝置的劇院，而這些布景裝置又不是均質的，調整吊點的位置可以使懸吊梁的受力均勻；可以可在各單個吊點上懸吊不同的物品。在演出秀場，單點吊機的布置與使用都很靈活，它可以布置在演出區，也可以布置在觀眾區，只要觀眾能看到的區域，均能布置單點吊機。由于演出秀場的演出功能及劇目相對固定，因此，單點吊機的布置位置也相對固定，吊點固定式單點吊機在演出秀場應用較廣泛。單點吊機在正常情況下要求出繩點在空間上的位置不變，但由于是纏繞卷筒上的，一旦鋼絲繩進或出時，鋼絲繩相對于卷筒的位置就要發生變化。為做到單點吊機的*終出繩點的空間位置不變，目前基本上采用三種方法來實施。根據結構不同，也可將單點吊機分為三種類型。搖臂式單點吊機搖臂式單點吊機結構相對簡單，制造成本低，故障率低，安裝方便。所以目前應用非常廣泛。但是它也存在一些缺點，單點吊機的運行速度不宜過快，一般控制在1.5 m/s及以下;載荷偏小，250 kg以下為宜。當速度過快時，卷筒在急停或啟動時加速度過大，鋼絲繩容易脫槽，造成亂繩。當載荷過大時，要求擺臂的強度很高，也就是說增加了擺臂的重量或者說是擺臂的旋轉慣性，由于慣性的增大，導致擺臂的不靈活，*終導致擺臂擺動的幅度跟不上卷筒上鋼絲繩移動的速度，導致鋼絲繩跳槽。出繩滑輪與卷筒移動式單點吊機卷筒移動式單點吊機結構相對復雜，制造成本高。但它具有運行速度快、載荷大的特點，由于出繩滑輪與卷筒上出入槽鋼絲繩的位置始終對應，這類的單點吊機在一般情況下，鋼絲繩不會跳槽，所以高速單點吊機基本上均采用這類結構，目前速度可到達10 m/s左右。2臺卷揚機可構成一套2維空間的飛行器，理論上做到一個平面的任何空間均能到達。也可以用4臺卷揚機構成一套3D空間自由飛行器，可用于吊掛演員或其他景物，或在3D空間中任意飛行。安吉HELLOKITTY劇場4臺單點吊機構成的3D飛行器整體移動式單點吊機整體移動式單點吊機主要由電機、卷筒、整體移動式行走輪、單點吊機柵頂固定鉤、地面固定支撐、翻起式聯桿、鋼絲繩滑輪等組成，在設計時，往往把卷筒做得很大，在有限的軸向距離內將容繩量做到足夠，來滿足單點吊機的升降要求。同時，由于卷筒的增大，導致電機需要的力矩增加，則要求選用更大的減速器來適應吊機的要求。主要應用于經典劇場主舞臺上空，由于它可以在舞臺上空的柵頂上自由移動，因此，它的吊點可以布置在舞臺上空的任意點，但隨著位置的改變，與吊機連接的電纜線也必須隨之移動。 -
深度解密全息投影，屏幕終結時代還有多遠？
先科普一下，到底啥是全息劇場?想到這里，我們不妨在腦海中腦補一下網**傳的視頻：普普通通的室內演播室地板上，突然有條大鯊魚卷著水花騰空躍起。沒錯，所謂的全息劇場說的就是這種“無中生有”的影像技術，它是利用衍射原理再現物體的光波信息進行成像，使具有強烈縱深感、空間感的影視幻象出現在觀眾面前。那么現實生活中我們碰到的全息劇場設計又是怎么一回事呢?在2014年5月23日 -公告牌音樂獎頒獎典禮上，觀眾們見證了已過世的邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)表演的《節奏奴隸》(Slave to the Rhythm)，大家都對邁克的復活贊嘆不已。該項“全息技術”廣泛的應用于演唱會，主題公園，慶典活動中，下面我們就來了解下現實中隨處可見的全息技術。我們通過圖解可以看到，舞臺共分為：現場伴舞、低處舞臺、以及高處舞臺。 MJ的真人則是通過多媒體三維制作的，通過與前后舞臺的場景合成，*終呈現出身臨其境的全息效果。 雖然并不是真正意義上的全息技術，卻是我們在現實生活能夠*近距離感受到的未來科技。全息投影技術*早由物理學家丹尼斯·蓋伯在1974年提出，隨著上世紀60年代激光被發現之后，全息投影技術也迎來了快速的發展。為了找到合適的全息投影介質，科學家和科技公司們可謂煞費苦心。在不懈的努力下，今天全息投影實現主要有三種方式：1?水霧投影去一些旅游景區看過水幕電影的朋友應該對這項技術都不陌生。這是*簡單也是成本*低的一種全息投影模式，將激光打在噴出的水霧上形成反射，從而展現出立體的全息影像。但這種技術的問題非常突出。那就是水霧的顆粒非常大，投影出的效果并不好。所以只能作為旅游景區借勢營銷，制造亦真亦幻效果的技術。另外筆者認為，站的太近容易被噴一身水也是這種技術無法廣泛推廣的關鍵所在。2?激光旋轉投影這種投影的應用更少，僅僅在科學館等少數博物館里才能見到。它的模式是利用高速旋轉的鏡面來反射激光，利用觀眾的視覺誤差來制造全息效果。問題是這種技術推廣起來很麻煩，高速旋轉的儀器首先噪聲很大，并且存在危險。而且介質與投射影像之間必須高度配合，很難在一臺儀器上展現若干不同的影像，導致成本十分高昂。3?全息膜投影今天使用*多的，就是全息膜投影。其原理是利用一層透明度很高的薄膜來反射出全息影像。搭配周圍光線較暗，薄膜本身看不清，就有了所謂高仿全息的效果。《敦和煌盛》多媒體全息投影*早的全息膜技術，是像屏幕一樣將薄膜樹立在觀眾正面。但這樣的問題是薄膜容易被看出來，并且觀眾不能離開正面視角，否則馬上穿幫。如今更多的全息投影技術，都是將全息膜進行45°傾斜，通過底部或者頂部裝置進行投影，在一塊或者幾塊全息膜上折射。這樣觀看效果更加逼真，也可以在更大的角度觀看到全息效果。但這種技術也不是沒有瑕疵，比如投影區塊必須要求暗光，一旦有白光干擾就會失真。并且模擬效果不夠逼真，依舊存在色彩和像素上的問題。人類真正在心心念念的，其實還是空氣中就能完成的全息投影。屏幕終結者：醞釀在未來的空氣全息投影各種科幻電影中，都會提到一種東西:手表或者某種儀器中投射出一個大屏幕或者全息圖像，然后就可以操作各種炫酷的科技，進行全息通話。這就是人類真正追求的全息投影。這種技術的特點，是不受白光干擾，隨時在空氣中成像，并可以模擬復雜的立體模型。一旦能夠成真，那么人類恐怕將再也不需要屏幕。從泛屏幕階段進入無屏幕階段，**是人類科技歷史的一次史詩級飛躍。值得慶幸的是，這種美好的愿望并非白日做夢。今天這種空氣投影已經開始了技術醞釀。一般來說解決方案有兩種:一是通過空氣中的電離作用制造光的折射，從而顯示出全息投影效果;二是通過激光爆炸效應來制造全息呈像。據說美國的一些實驗室中，已經可以做到不借用任何介質，單純在空氣中實現全息投影。也就是說這種技術不再停留于理論中，已經成了現實，但是目前的空氣全息投影問題還非常嚴重。比如說像素少，顆粒感極大，并且只能夠實現單一顏色的全息投射。當然，更重要的是成本高昂。無處不在的全息投影，雖然距離商業化還有遙遠的距離。但是其發展速度已經足夠驚人了。或許某一天，它將擺脫舞臺技術的窠臼，突然炸裂式的闖進我們的生活。 -
劇場舞臺燈位設計全解析
舞臺燈位設計是劇場建筑的一部分，各燈位處理能否融入劇場設計之中構成出色的整體,是設計者與建筑師共同考慮的問題01由于劇場形式多樣，燈位處理會因劇場形式而變。作為舞臺燈位設計者，要在滿足舞臺使用功能的前提下，求得形式與內容的出色統一。02演員是演出的主體，演員在主要表演區活動時，臉部均應受到良好的照明效果。凡涉及表演區照明的燈位，要求離舞臺面1.7m水平標高（一般人眼的高度）為照明基準，稱作“有效照明范圍”。03按演出規律對舞臺深度功能的劃分：前1/3為主要表演區，中1/3為次要表演區，后1/3為置景區（背景區）。根據這一規律，舞臺燈位對表演照明也有基本分工：臺外照明燈位（面光，外側光）主要為前、中1/3舞臺空間的人物照明；臺口照明（臺口頂光，臺口側光）主要為中、后1/3的舞臺空間的人物照明。這僅是一般性概念和常用的空間關系，并不表明任何演出都如此使用空間。但作為舞臺燈位設計應重視這種因素。04舞臺各燈位設計，必須根據舞臺規模保證能容納一定數量燈具的安裝空間。燈具有水平旋轉和垂直旋轉兩種活動的空間概念，燈具安裝空間設計必須考慮兩種轉動因素（包含加換色器，遮扉等附件）。05由于燈具種類繁多，且不斷發展。各燈位燈具安裝空間盡可能提供靈活可調結構。如采用固定結構，掛燈空間上下燈桿間距應不小于90cm，左右間距不小于70cm。掛燈桿應統一采用直徑50 — 60mm無縫鋼管。燈具應采用燈鉤掛在圓桿上，并加保險鏈。06各燈位燈具安裝除建筑形式或演出形式需要外露，一般力求隱蔽，盡可能使觀眾看不到光源與操作。各燈位設計盡可能為燈光操作人員的安裝、檢修及搬運燈光設備，提供良好的工作條件、方便通道和安全設施。做好專業的舞臺燈位設計，選用適合的舞臺燈光配備，首先要了解舞臺燈位，這是一個相當重要的環節。舞臺燈光基礎知識——常用燈位面光面光裝在舞臺大幕之外觀眾廳頂部位置。光線從正面投射于臺前表演區，照射演員面部的燈位為面光。它可以取得普遍的亮度，消除畫面中容易產生的“死角”，還可以調整光比，增大或減小反差，以示均衡的作用，避免局部曝光不足。但這種光若不與其它光位的光配合應用，則會缺少亮度層次和立體感。因此面光只能作為基本照明、基本色調，在舞臺上不擔當主要的任務，不能成為主光和塑造形象的工具。側低位面光（挑臺光）挑臺光一般設置在觀眾席二層的前端，可以增加舞臺正面的整體亮度，用泛光燈可以將舞臺以及接近舞臺的觀眾席部分照亮。挑臺光可以為電視轉播以及會議新聞的報道提供輔助照明，光線從兩側及低位正面投射于舞臺表演區，是對“面光”的補充。耳光（臺外側光）光線從側面投向舞臺表演區的燈位，分別稱之為左、右耳光。用以加強人物和景物的立體感，形成前側面的照明效果，產生塑型效果。如果與暗部的光比適當地配合，則又可取得豐足、有力的造型作用。人的視角對側面光的變化*靈敏，側光是人物和景受光面的主光，造型的重要工具；以造型為主，照明為輔，為了達到垂直照明，橫向不少于2個燈。兩排以上光色相同的耳光同時投射，位置高的燈通常以投射遠光區為主，位置低的燈通常以投射近光區為主。耳光燈可明裝亦可置于耳光室，耳光室應不妨礙觀眾通行且不遮擋邊座觀眾視線，燈具光軸經臺框邊沿延伸至表演區的水平投影與舞臺中軸線所形成的水平夾角應不大于45°，使邊座觀眾能看到臺口的側邊框，同時不影響臺口揚聲器傳聲。臺口側光（柱光）柱光用來彌補面光、耳光的不足，選擇合適的燈具也可作為近距離的追光使用，另外在建筑臺口處隱藏一行效果燈，為舞臺內燈光效果提供更靈活的表現手段。在舞臺口大幕內的兩側，燈具裝在“伸縮活動臺口”、“立式鐵管”或“固定鐵架”上，舞臺假臺口（上片）設有燈光渡橋一道，側片設有側光位置（柱光）。天橋側光（吊籠光、橋光）天橋側光位于舞臺兩側一層天橋上，或位于一層天橋標高到近舞臺地面的整個側立面，通稱“天橋側光”，簡稱“橋光”、“內側光”、“側光”，有將燈裝在吊籠內稱“吊籠光”或裝在吊梯上稱“梯子光”。天橋側光的照明任務，基本上與臺口側光的要求相一致，互相銜接。布光方式一般有三種：向后投射、向本區投射、向前投射。天橋側光對人物與立體景物的造型能力較強。當代天橋側光多采取垂直系統的立式照明，高燈位投遠處，低燈位投近處。側光的位置與被照對象，從觀眾位置來看形成90°。這種光位能起到突出物體的表面結構；造成物體、或人物面部效果成明暗各半，給人以“堅毅、有力”的感覺。來自單側或雙側的造型光，可以強調、突出側面的輪廓，適合表現浮雕、人像等具有體積感的效果。單側光可能表現陰陽對比較強的效果，雙側光可以表現具有個性化特點的夾板光，但需要調整正面輔助光與側光的光比才能獲得比較完善的造型效果。地面側光（流動光）流動光是舞臺上的一種“機動光”，通常放在舞臺兩側與天橋側光配合使用或作為造型光單獨使用。這種光的利用率很高，造型能力很強。流動光的位置與演員的角度，從觀眾位置來看，形成90°。該燈光能突出物體的表面結構，所投射的光立體形態強烈。頂光頂光是從上向下垂直投射的光線，不適于照射人物。這種光位，如使用散光燈具加柔光紙或紗，成為柔光，給景物以普遍照明，可起到“底子光”的作用。它能給景片、道具、地面均勻的亮度，并能適當地減弱或消除其它光位的光所形成的雜亂的影子。通常在舞臺吊桿中縱深每隔3m左右設置一道燈光專用吊桿，電源從舞臺天棚下垂，吊桿中部設有容納電纜的線筐，燈具吊掛在吊桿下方。大幕后頂部的聚光燈具，一般裝在可升降的燈光渡橋及燈光專用吊桿上，主要投射于舞臺中、后部表演區。沿臺口檐幕向臺后順序安裝在吊桿上的燈為一頂光、二頂光、三頂光等。其中，臺口頂光位于建筑臺口上沿，緊靠大幕后的燈位，亦稱“一頂光”、“假臺口頂光”。基本布光應與面光銜接。布光方法也應與面光統一。該燈位還兼顧表演區特殊照明，如重點光、特技光、追光等。樂池頂光，位于樂池頂部自上向下垂直照射，作為樂池升起后，大幕前的舞臺照明。腳光腳光是裝在大幕外臺唇部位的條燈，該光線從臺板向上投射于演員面部或用于照明閉幕后的大幕下部。一般選用條形泛光燈或低角度聚光燈。在電光源還未引進劇場之前，油燈、蠟燭、瓦斯燈等光源裝在臺唇地面作為表演照明的主要燈位，也可以說是早期鏡框式舞臺較先出現的照明燈位。表演前區上空吊掛的平面繪景或幕幔裝飾可以利用臺口腳光（聚光或散光）自下而上投射；臺口腳光通常作大幕照明效果也很好。此種光效的人工痕跡重，不宜單獨使用，除非特殊環境與特殊的要求。逆光逆光的光束落到演員的頭部和雙肩，可以使演員從舞臺背景中突顯出來。與觀眾位置相對的光稱逆光，在180°角上。這種光經常被用來表現物體或人物的剪影效果。逆光一般用來勾勒輪廓線條，將被攝物體或人物與背景隔開，造成空間深度感，畫面效果顯得不呆板，并有生機勃勃的感覺。天幕光（背景光）天幕光分為天排光和地排光兩種。投射方式有正投、反投和正反投相結合。天排光，由上向下照明天幕，一般是在吊桿上裝幾組大功率泛光燈。有的固定配置幾種適用于天空的色彩（如深藍、翠藍、綠、淺藍、紫紅等），有的根據戲的需要選色。在一些大、中型劇場，天幕頂光采用吊橋形式，橋內裝有大量泛光燈具，同時在吊橋內還配有投景幻燈和特殊效果燈。燈具采用條形組合或單燈組合使用，可裝成一排、二排。排內還可分上下層，其照明要求平衡均勻，專門俯射作天空布景照明使用。地排光，放在天幕前臺板上或專設的地溝內仰射天幕用的燈具。可用來表現地平線、水平線、日落等，通常與天排燈配合使用，使色彩變化更為豐富。追光追光可以調節光圈的大小、色彩、明暗、虛實等功能。在演出中隨演員移動的同時加強照明亮度，提高觀眾注意力，實現對演員半身、全身、遠距離、小范圍的局部照明。有時也可運用追光營造出抽象、虛幻的感覺。追光的位置可設置在觀眾席二層正面和兩側處，還可以放在舞臺表演區兩側以及后部等造型需要的位置上，也有設在觀眾席頂部天花板一道面光處和觀眾席后部設立的封閉式專用追光室內。特殊效果光特殊效果光一般是指場景中日月星辰、風雨雷電、手電筒光等效果，或道具燈，即油燈、蠟燭、電燈效果，或畫面中特定的強光區的光線效果。具體擺設位置、根據演出空間結構及演出情況等因素而定。 -
走進德國，還有這么多歷害的劇場劇院
提到德國會想到什么，啤酒和汽車？德國還是一個詩人、哲學家和音樂家的國度提到德國音樂*先躍入你腦海中的是什么？超級3B：巴赫、貝多芬、勃拉姆斯？還是 卡拉揚、穆特這樣的大師？亦或是莊嚴華麗的 歌劇院？你知道嗎？在這座古典音樂*為繁榮的國度，幾乎每座城市都坐落著好幾座優秀的歌劇院，每年有大量的經典劇目在這些神圣的劇場上演。下面，跟著小編從柏林出發，順時針一覽德國*厲害的幾座劇院吧！1.柏林國家歌劇院Staatsoper Unter den Linden柏林國家歌劇院是歐洲歷史*悠久的歌劇院之一，其前身是國王腓特烈二世下令于1742年建成的普魯斯宮廷劇院，后改稱國王劇院，1919年后成為柏林德國國家歌劇院。柏林國家樂團除了作為歌劇院樂團參加歌劇演出外，也舉行大量交響音樂會，在這兩個領域樂團均代表了德國和世界樂壇的*高水準。2.德累斯頓塞姆帕爾歌劇院Semperoper Dresden1869 年被燒毀，1945 年毀于空襲轟炸，2002 年被洪水嚴重損壞：赫赫有名的德累斯頓塞姆帕爾歌劇院命運多舛。 第二次世界大戰之后，直至由建筑師戈特弗里德·塞姆帕爾運用大量文藝復興時期灰泥設計而成的劇院重新落成開幕，歷經了 40 年。 如今這里是德累斯頓管弦樂團的常駐之地。3.愛爾福特劇院Theater Erfurt愛爾福特劇院是德國非常具有特色的一座**劇院，正如它摩登十足的外觀與大氣現代的內飾一樣，這座劇院在傳統與先鋒之間找到了一種**的平衡。不僅在劇目上廣納古今名作，而且對經典作品的演繹上，也極盡舞臺創意。德語音樂劇場類雜志權威ORPHERUS近年來曾多次公開對劇院及其創作團體那天馬行空的舞臺創意表示高度贊揚！值得一提的是今年九月，愛爾福特劇院與上海歌劇院在**指揮家許忠的執棒下，聯合制作的瓦格納巨作《漂泊的荷蘭人》及《瓦格納歌劇選段集萃音樂會》，不僅引爆滬上“瓦斯”，贏得各界廣泛好評，更被ORPHERUS雜志大篇幅報道！4.萊比錫歌劇院Oper Leipzig萊比錫歌劇院是繼威尼斯和漢堡之后，歐洲第三古老的民間音樂劇院，歷經 300 年而不衰，苦心維護著歌劇這一古老的傳統。 除了歌劇院下屬劇團之外，萊比錫芭蕾舞團和在萊比錫林德瑙擁有獨立演出場所的音樂喜劇團也會在此演出。 每場歌劇演出都由萊比錫格萬特豪斯管弦樂團伴奏，為觀眾們奉上*高規格的音樂盛宴5.巴伐利亞國家歌劇院Bayerische Staatsoper1818 年，一座“所有人的歌劇院”在慕尼黑落成：緊鄰馬克斯約瑟夫廣場的宮廷國家歌劇院。 一場大火使這座新古典主義克倫澤建筑不得不重建，重建的歌劇院于 1825 年落成，這次采用了立柱門廳。 從 1875 年起，這里開始舉辦慕尼黑歌劇節。巴伐利亞國立管弦樂團、國立歌劇院和國家芭蕾舞團均常駐于國家劇院。 這座世界上第三大的歌劇舞臺占地 2500 平方米。6.法蘭克福歌劇院Oper Frankfurt第二次世界大戰之后，法蘭克福老歌劇院需要一個新的演出場所，他們看中了劇院廣場旁一棟也曾為劇院的建筑。 歌劇院于1960年在舊建筑旁修建了自己的大樓，兩棟大樓于1962年通過一面玻璃幕墻連通。 馬克·夏加爾的一幅油畫裝飾了話劇院和音樂劇院共同的門廳。 法蘭克福歌劇院是歐洲頂尖的歌劇院之一，新的劇場給了這座劇院新的生機與活力！飽覽了這么多劇院美圖你是不是和小編一樣有種說走就走的沖動呢？ -
上海虎躍參加金山區學習交流會
11月2日，民進虹口區委副主委、虹口區委科技經濟支部、宸新控股集團董事長何培新、上海虎躍總經理劉濤等一行到金山區學習交流。中共金山區委統戰部副部長朱愛萍，民進金山區委主委樊文軍等陪同。中共金山區委統戰部副部長朱愛萍代表區委統戰部表示了熱烈歡迎。她從海洋、生態、文化三大方面詳細介紹了金山區的基本概況和特色特點。民進金山區委主委樊文軍介紹了民進金山區委的組織架構、基本概況及工作設想。金山區國資委黨委副書記、紀委書記、工會主席沈美娣介紹了金山區國資品牌，金山資本集團南、北部經濟園區總經理吳春麗介紹了相關產業政策。何培新代表民進虹口區委和科技經濟支部向金山區熱情細致的接待表示感謝，并介紹了民進虹口區委、科技經濟支部的基本概況。雙方進行了深入交流，大家都希望雙方今后要進一步加強學習交流，發揮各自的優勢和特長，助推當地經濟社會發展。隨后參觀考察，來到上海（金山）海峽兩岸青年創業基地、望秦啤酒、遠見人文生活館、銀龍農場、上海聯中食用菌專業合作社、廊下鎮山塘村、金山嘴漁村、東林寺等。大家紛紛表示，通過學習交流，對金山有了更全面深入的了解。攝圖：上海虎躍總經理劉濤 -
上海虎躍帶你走進Ka Show臺前幕后
Ka Show僅在拉斯維加斯美高梅大酒店(MGM Grand)上演，讓人印象深刻的是其舞臺機械設計及創新的舞臺效果，給觀眾帶來極其震撼、驚險、刺激的觀影體驗。美高梅大酒店(MGM Grand)是拉斯維加斯ZUI大的酒店，總造價10億美元。設有拉斯維加斯的賭場，還擁有以2000座的好萊塢影院為首的三間劇場影院，常年上演太陽馬戲團經典劇目"KA"秀的千人劇場，以及一個可容納16800人的豪華演藝體育場，上演各種火爆的體育賽事。Ka Show是由太陽馬戲團帶來的世界**的戲劇表演秀，制作費用高達1.65億美金，所以其精良程度可見一斑。節目開場你就會被她神秘的氣息所感染，漆黑的舞臺兩側林立的高聳塔樓上藏身著異域蠻族，他們突然現身，手持弓箭火把，空中不斷的飛轉騰挪，偷襲刺殺了國王，一下子就把戲劇沖突的緊張氣氛迅速拉到了高潮，故事講述的是原本和平繁榮的王國被一股邪惡的野蠻勢力占領后，兩位雙胞胎王子的復仇故事。其中包括了親情，冒險，愛情等情節，糅雜了雜技，中國武術，詼諧表演種種元素。*讓人印象深刻的是Ka show的舞臺機械設計，它打破了傳統模式，而是由幾個較大的可凌空旋轉的移動平臺組成，演員利用支點在上面保持平衡，所以令舞臺效果更加立體和具備層次感，仿佛身處一個深不可測的空間。舞臺時而變成大陸，時而變成冰川，時而變成船只，甚至能借助光影效果變成深不見底的海洋。當然演員的雜技水準也是**挑戰性和創新意識。令人瞠目結舌的空中冒險場面讓觀眾隨時捏一把汗。配合舞臺和光影的變化組合，以及每個角落里的揚聲器，你會有一種身臨其境的感覺，仿佛隨著劇情的跌宕起伏，你也一起經歷了一個奇幻冒險的故事。上海虎躍總經理劉濤：每次到這里都有不同的感受與體驗，這部史無前例的Show，有超過600多種為演出量身定制的舞臺專用機械裝置，*為突出的是舞臺中央一個可以3D旋轉升降的超大平臺，重達6噸，旋轉邊緣線速可達到1英尺/秒。上海虎躍以技術為核心，以創新為動力，專注于演藝場館咨詢設計、系統集成、項目建設。投資建設“虎躍文化產業園”占地10000平方米，現為：文化部數字舞臺設計與服務重點實驗室應用基地。歷經三十余年的不懈努力，上海虎躍培養了一大批從事專業舞臺燈光、機械、音響系統的技術骨干，著力于舞臺的機械設計及質量安全，累了諸多成功案例：美琪大劇院、虹橋藝術中心、世博會博物館、張江戲劇谷、云峰劇院、百樂門等**文化演藝場館。 -
上海虎躍X-MAN亮相深圳改革開放40周年大型綜藝晚會
10月2日，慶祝深圳改革開放40周年大型綜藝晚會《追夢——改革開放再出發》在深圳市民中心廣場舉行，通過五個篇章講述了深圳這座城市，作為向世界展示我國改革開放成就的重要窗口，以其開放、創新、生機勃勃的面貌展現出改革開放的無限精彩和活力。此次晚會視覺定位，以光影為畫筆，以建筑為載體，用高新技術手段，戲劇化的表現手法，高度的視聽融合，秀一場城市交響，用國際元素、時尚風范，**向世界表達深圳聲音，亮出深圳文化名片。晚會的視覺總監，Showpower Group創始人李風以一幅長卷，一個支點，一個中心，一個焦點，作為晚會的視覺結構展開設計。Showpower李風（左一）及創作團隊技術手段01數字化智能車臺（X-MAN）：設定好行駛路線，智能車臺擁有線路記憶和先進的路障辨別傳感器進行路線分析識別功能。另外里面內置了5GHz頻段無線發送接收器，有效的保障遠程控制不會出現信號丟失。X-MAN是由上海虎躍創新研發智能移動平臺，采用視覺輔助定位系統，通過自動引導裝置，沿規定的導引路徑行駛，無需預裝定位磁條，實現全方向移動，0半徑自轉，定位精度高，在舞臺演出運景及自動引導移動平臺被廣泛的使用。上海虎躍X-MAN全向移動平臺02燈光控制：燈光方面架設了大功率的無線網橋方案，有的燈具距主控臺區域較遠，周圍都是馬路和車輛，人來人往，考慮到走了臨時有線光纖不安全，無線網橋控制方案無疑是*好的選擇了。再就是現場通過無線終端設備連接燈光控臺系統，可以隨時攜帶無線終端走到各個燈光設備的區域點進行現場的燈具信號測試和調用CUE的觸發。03視頻管理：視頻方面使用了SHOWPOWER視頻服務器進行投影和LED視頻素材遠程的統一管理和遠程控制以及遠程幾何校正。無線終端設備通過無線連接到視頻系統，手持無線終端隨時隨地找到合適的地點即可快速進行投影校正，也可以通過無線終端控制視頻控臺CUE的播控。視覺設計本次晚會視覺設計有區別于其他晚會，第一次將城市建筑光影與晚會演出融合到一起表演，晚會的視覺設計師秦蔚，既要解決舞臺與城市樓宇的關系，又要考慮燈光結構與城市樓宇的關系，還有人物表演與燈光影像的關系。可謂是本次設計的一大亮點與難點。經過多次反復設計，推翻陳舊理念，再創新高，*終設計師在追夢人兩側各設計了一組36米寬，*高16米的立方體造型燈光影像結構裝置。高低錯落的立方體結構造型給人一種城市樓宇的感覺，它很好的與城市背景融為一體，和諧自然統一；立方體結構的表面采用了一層全息網板，這樣它就有了成為影像載體的功能，投影畫面可以在上面呈現，背后的樓宇光影也可以透過它呈現而不被遮擋。全息網板的后面安裝有矩陣式的燈光組，這樣見光不見燈的設計讓立方體結構更加美觀整齊。燈光設計本次晚會在設計初期就遇到許多硬性的“干擾項”，例如多媒體建筑光影、LED 屏幕、兩側投影，以及還有環境路燈的散光照明等等，想要在面對這些干擾的情況下拍攝出來干凈和諧的畫面光比，沒有忽明忽暗，就要統一光比。要排除這些問題首先解決的就是投影的問題，投影是相對來說比較暗的，經過3層疊加之后的預計投影亮度達到500lx，加上投影鋼網的耗損各種散射光的干擾，實際達到的亮度大概在300lx左右，那么就以投影的亮度為基準，大屏幕在不影響畫面亮度的情況下，亮度降到與投影相匹配的亮度，因為節目的素材或者色調是不一樣的，屏幕亮度按照節目的不同分別編程調整。在燈光的處理方面，Showpower Group的燈光設計師宋夏要解決的第一要素就是人物光，兩側的流動光對投影的亮度影像較大，所以兩側的燈具選用了切割燈，這樣能對兩側的光區準確控制。第二個在面光方面有部分也會影響投影，尤其是當人物在兩側時沒有面光人物拍出來是黑的，面光會影響后面的投影，這個就要從光位上來解決，用靠近人物一側的面光當成主光，遠離人物一側的面光當成輔助光，有效的避免面光打到投影上，對畫面產生影響。本次效果光的燈位設計沒有使用鋪天蓋地的燈海戰術，而是采用巧妙的幾何陣列式，既可以與影像結合，形式也比較新穎。比如追夢人的結構上就是采用了4*2的幾何陣列，在兩側的燈光結構中采用的是2*3和3*3的幾何陣列，這樣既滿足了燈光造型，燈光的變化也比較多。視頻解析舞臺兩側的裝置造型，投影校正上難度很大，折面太多，一共是26個面，每個面投影上去之后的變形扭曲都不一樣，設計團隊利用showpower服務器的mapping模式，把一側的整體打散，分裂成幾十個獨立的surface，單獨進行校正，然后在利用裁剪功能進行整合，重新融合成一個整體。從而使校正能夠順利有效的進行，然后進行疊加。屏幕，地磚，投影，還有建筑光影他們之間的亮度都不一樣的，監視器里面跟現場的效果不一樣的，因為知道這個問題的存在，所以在錄制和演出的時候，利用showpower服務器方便快捷的實時編輯能力，再根據錄制和現場的情況不停的實時調節亮度以及飽和度、對比度，達到它們之間的光比的一致，以保證現場效果和錄制效果。這次的屏幕結構比較復雜，信號也比較多，追夢人由9個信號組合而成，按照傳統的播放模式，根本無法找到每塊區域對應的位置，Showpower Group團隊臨時接到通知本場的屏幕控制也交給了他們，時間很緊張，他們利用mapping的功能，迅速的找出區域的位置，這也是在這么短時間內能夠完成此次任務的一個重要的原因。設計團隊SHOWPOWER Group是一個不可思議的團隊，這支隊伍經歷了26年風雨，匯集了經驗豐富的60后、吃苦耐勞的70后、執行力極強的80后、腦洞大開的90后。經過數年的不懈努力和不斷前行，這只隊伍無論從藝術修養上還是從技術能力上，應對突發狀況都胸有成竹、游刃有余。 -
上海虎躍助力南通文旅建設，熱烈歡迎南通鐘秀招商局領導一行前來參觀考察
10月17日，南通鐘秀招商局領導一行來到由虎躍參建的文化場館考察交流，并走訪虎躍的代表項目之一的上海世博會博物館。上海虎躍總經理劉濤、虎躍文化CEO張倬語對虎躍文化、舞臺、科技及公司未來發展規劃等情況做了簡單介紹。上海虎躍的發展得到了各位領導的充分肯定和一致贊揚。10月17日，南通鐘秀招商局領導一行在上海虎躍總經理劉濤、虎躍文化CEO張倬語陪同下來到上海虎躍參建的文化場館——上海世博會博物館參觀考察。世博會博物館是迄今世界范圍內**一個關于世博會的博物館，它向游客展示著世博歷史的同時，也記錄著人類文明發展的進程。在參觀完世博會博物館后，王局長介紹了南通人文歷史。南通歷史文化源遠流長，據江海之會、扼南北之喉 ，素有“北上海”之稱 。在中國近代文化科教史上，南通創辦第一所師范學校、第一座民間博物苑、第一所戲劇學校等“七個第一”，被稱為“中國近代第一城”。 風景區狼山是佛教八小名山之首。隨著蘇通大橋連通大江南北，崇川已經成為上海經濟磁場的強輻射區，在2006年中國地交會上，崇川開發區被評為"長三角*具活力投資區域"。諸位領導參觀虎躍的代表項目之一：上海世博會博物館虎躍文化CEO張倬語介紹相關案例王局與劉總對話文創產業發展王局長說文創產業是以創造力為核心的新興產業，如今已成為地區經濟發展的支柱產業。經過“文創+旅游”跨界融合，將全面帶動全產業鏈的快速發展。在參觀考察后王局熱情邀請上海虎躍團隊到南通參觀交流，助力南通文旅建設。虎躍文化CEO張倬語表示，“文創+旅游”不僅帶來景區游客的持續增長，通過IP衍生開發，利用互聯網的傳播優勢，將吸引更多的粉絲流量，促進消費主體的擴大。而基于旅游文創產業衍生出的旅游演藝、主題公園、藝術街區等，也在進一步豐富旅游新業態，成為景區、城市旅游升級方向之一。
滬公安網備31011202005660號